David Hasselhoff serait l'Antéchrist ? Zaccharie a déjà répondu à cette question par l'affirmative.  Mais à l'heure où le monde le pense vaincu (divorce difficile, vidéo embarrassante sur youtube...) il lance une double contre-attaque. Contre l'Iran des Mollahs tout d'abord puisqu'il veut aider les féministes en Iran. David Hasselhoff, considère qu'Alerte à Malibu, avec des vedettes sexy comme Pamela Anderson et Carmen Electra pourrait aider les mouvements féministes en Iran. Il a déclaré : « Pamela et Carmen peuvent vraiment être des modèles pour des femmes opprimées. Dans les pays du moyen orient, les femmes ne peuvent pas voter. Elles ne peuvent rien faire. Il suffit qu'elles retirent leur burkas, pour s'affirmer ».
Accusé par sa femme Pamela Bach, de violences conjugales, David Hasselhoff veut se présenter auprès des médias comme un défenseur des femmes.

Contre l'Establishment ensuite, car il ne s'arrête pas là et commence à ouvrir ses 1ères églises en France même !!! C'est ainsi que sur le site : http://hoffpocalypse.blogspot.com/ on peut adhérer à la Nouvelle Eglise de David Hasselhoff. Rien n'y est caché sur la Bête ni sur l'allégeance de ses nouveaux disciples qui expliquent :
David HASSELHOFF = 4 1 22 9 4 8 1 19 19 5 12 8 15 6 6
« Puisque treize est un chiffre porte-malheur, multiplions les 13 premiers chiffres ensemble. Le total (65,874,124,800) est approximativement de 66 milliards. Ajouter 6 à la fin de son nom et vous avez la marque de l'Antéchrist. Vous pouvez essayer une autre tactique en ajoutant les lettres dans "David" (je pense que vous aurez 40) et les lettres dans Hasselhoff (99) et ensuite multipliez les. 40 x 99 = 3960. 3960 = 660*6. Et bien entendu, 660 plus 6 est, encore, le signe de la Bête. C'est indéniable, David Hasselhoff est la réincarnation de la bête de l'Apocalypse depuis Néron. Dès cette confirmation, affirmation ou encore révélation nous nous décidions à préparer son apogée.». Sur ledit site vous trouverez toutes les informations utiles sur l'Eglise de Hoff, à vos risques et périls...

C'est la question du jour. "Oui" répondront les esprits chagrins qui argueront que cette ville n'a pas d'histoire, que ses habitants ne sont que des surfeurs obsédés par leurs corps comme leurs homologues bimbos. Grossière erreur que Zaccharie se devait de réparer. Oui Los Angeles est récente (fondation en 1781), mais elle abrite en son sein des monuments extrêmements variés et anciens, notamment une pagode coréenne du XIème siècle. On peut aussi citer les Watts Tower, Crystal Cathedral... Plus sérieusement, la ville a connu trois périodes (espagnole, mexicaine, américaine), et bénéficie des innombrables influences apportées par ses émigrants (120 langues sont parlées à L.A). De plus cette ville a su elle-aussi attirer de nombreux artistes même si les gens persistent à ne retenir que New York. Pour preuve de cette "rivalité" : se faire virer se dit "L.A Kiss off" à Big Apple, quand on préfère parler de "New York Kiss off" à Big Orange.

Mais revenons à nos moutons et tenons-en nous au faits : Los Angeles c'est 1500 salles de théâtres, 100 concerts/jour, c'est un orchestre philharmonique de renommée mondiale qui joue dans une salle à l'accoustique irréprochable (Walt Disney Hall) ainsi que dans un amphithéâtre naturel concçu par, excusez du peu, Frank Lloyd Whright (Hollywood Bowl). Los Angeles c'est la ville où ont vécu et travaillé Schönberg, Cage, Stravinsky, Glass, The Doors, Red Hot Chili Peppers... C'est aussi la ville qui abrite de nombreux musées, tous gratuits, dont le Getty Center, plus grand musée du monde par la superficie. On peut y admirer Les Iris de Van Gogh, une Bible de Gutenberg, des peintures préhistoriques... Los Angeles c'est évidemment l'une des capitales mondiales du cinéma, celui d'Independance Day bien sûr, mais aussi celui d'Elephant ou Pulp Fiction. Los Angeles c'est enfin la ville de plusieurs écrivains comme Brett Easton Ellis, Elmore Leonard ou James Ellroy. Convaincu ?

Les années 1980 sont les années du magnétoscope et du vidéo-club. Les Etats-Unis gardent la main et accroissent même leur "emprise" avec les tous premiers blockbusters : Star Wars, Les Dents de la Mer, E.T, Indianna Jones... Les grand studios ciblent désormais d'abord et avant tout les jeunes, c'est-à-dire les moins de 25 ans. Le cinéma américain connaît également une grande vitalité artistique avec des réalisateurs prometteurs comme les Frères Coen, David Lynch, Tim Burton, Ridley Scott ou Robert Altman. L'Italie et le Japon connaissent une crise grave (Cineccitta est au bord du dépôt de bilan, les derniers films d'Akira Kurosawa sont produits par Lucas ou Spielberg) malgré de nouveaux talents prometteurs : Moretti, Immamura, Oshima.

Les années 1960 sont des années de remises en question esthétiques, politiques ou sociales immenses et le cinéma n'échappe pas à cet état de fait. Malgré de grands réalisateurs (Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock) les studios et le cinéma américain sont mis à mal par le développement rapide des grands networks de télévision. En Europe aussi un désir de nouveauté se fait jour. Il donnera naissance à la Nouvelle Vague en France avec des réalisateurs comme Godard, Truffaut ou Chabrol. Ils rejettent avec force les films des générations précédentes. En Grande-Bretagne c'est le Free Cinema de Lindsay Anderson, Karel Reisz ou Tony Richardson. En Pologne Andrzej Wajda et Andrzej Munk contestent eux aussi un système esthétique mais aussi humain vu comme sclérosé. Milos Forman en Tchécoslovaquie, Miklos Jancso et Andras Kovacs en Hongrie, procèdent de la même démarche. L'Italie connaît un Âge d'Or : ses peplums et ses western spaghetti concurrencent les superproductions hollywoodiennes ; quant à son terreau d'artistes il semble inépuisable avec l'arrivée à maturité de la génération précédente et l'apparition de nouveaux talents : Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci. Les années 1960 sont enfin les années où apparaissent les 1ers cinémas du Tiers-Monde : Glauber Rocha (Brésil), Sembène Ousmane (Afrique), Satyajit Ray (Inde)...

Les années 1940 verront trois pays dominer le paysage cinématographique. Les Etats-Unis tout d'abord connaissent un véritable Âge d'Or. Les westerns, les films noirs atteignent des sommets. Orson Welles, un immense réalisateur hors-norme vient rompre la monotonie du système des studios. La Grande-Bretagne ensuite qui, avec David Lean, Michael Powell, Carol Reed et Laurence Olivier confirment l'embellie des années 1930. Le souffle des oeuvres historiques de ce dernier ainsi que la finesse psychologique des deux premiers le démontrant. Mais le phénomène le plus marquant reste la naissance du Néo-Réalisme en Italie. Luchino Visconti, Roberto Rossellini et Vttorio de Sica (Le Voleur de Bicyclette) fourbissent leurs premières armes. Ils filment le réel et refusent les compromis esthétiques.

Nous continuons notre voyage... Après la Ière Guerre Mondiale la position dominante des Etats-Unis se renforce grâce à Chaplin ou Fairbanks. Rudoplh Valentino peut à bon droit être vu comme la 1ère véritable star. Le Chanteur de Jazz, en 1927, est le 1er film parlant = si le cinéma est né en France, l'ensemble des innovations technologiques viendront dès lors d'outre-Atlantique. En 1935 Becky Sharp devient le 1er film en technicolor. Mais il serait assez scandaleux d'ignorer trois autres pays qui prennent l'initiative des courants artistiques qui vont traverser le cinéma :

Une de mes meilleures amies, qui vit à Saint-Etienne, a connu avec moi des stages sur le cinéma où nous subissions les sentences d'une "Madame Je Sais Tout". Pour ne plus subir ce genre de personnes, pour pouvoir briller en société Zaccharie vous propose un panorama du cinéma mondial. Durant les 20 premières années de son existence le cinéma est dominé par trois pays : 1) La France, sa patrie de naissance, qui voit émerger les réalisateurs les plus inventifs comme Méliès. Ses techniciens sont partout, notamment ceux de Pathé. Ses firmes ont pris de vitesse l'ensemble des pays du monde.

Tabris, alias NAGISA Kaworu, le 17ème Ange, l'Ange du Libre-Arbitre, l'Ange de Yahweh. Il apparaît dans le 24ème épisode d'Evangelion sous l'apparence d'un adolescent (le 5th Children). Il est venu accomplir les prophéties contenues dans les Manuscrits de la Mer Morte. Son nom est inspiré d'une très célèbre épopée nippone : le Genji Monogatari. Son nom de famille signifie "laisse" en Japonais. Il semble en effet enchaîné à un destin inéluctable mais se libère de l'influence de la SEELE et se sacrifie pour l'humanité. Dans la tradition kabbalistique, Tabris, créé à partir d'une plume de Lucifer après sa Chute, est chargé d'obtenir de lui un mot de repentir assurant sa rédemption à la fin des Temps. Ce nom de Tabris provient des Apocryphes & Pseudépigraphes, écrits entre l'Ancien et le Nouveau Testament, mais non reconnus par les Juifs ou les Chrétiens.  Il y est désigné sous le nom d'"Ange du Libre-Arbitre". Dans la Bible Tabris serait l'Ange de Yahweh, celui qui annonce à Agar qu'Abraham aura une descendance, c'est lui qui prévient Noé de l'imminence du déluge, lui qui, lors d'un combat avec Jacob baptise le peuple du nom d'Israël (celui qui lutte avec Dieu). C'est lui enfin qui guide Loth et ses filles hors de Sodome & Gomorhe...

Impossible de parler de bouddhisme quantique, nag-hammadi (mongenie.com) occupe le terrain. Mais il reste possible d'évoquer la différence entre la vision chrétienne et la vision judéo-musulmane de la nature des Anges ! Les Anges, du Grec Aggelos, sont, au sens littéral, des messagers. GAINAX a beaucoup travaillé la question pour sa mythique série Evangelion. Les Anges qui apparaissent dans Evangelion sont notamment passés en revue par la SEELE dans l'épisode XIV, ils sont pratiquement tous cités dans le Livre d'Enoch. Dans l'Antiquité les textes d'Enoch jouissaient d'une grande popularité tant pour les Juifs que pour les Chrétiens, ils étaient même incorporés à la Bible jusqu'à ce que les Pères Fondateurs les décrivent comme apocryphes, au IVème siècle. Le Livre d'Enoch fut banni, maudit, sauf dans la tradition Ethiopienne. Enoch apparaît dans la Génèse. Il est le père de Mathusalem, l'homme dont l'existence fut la plus longue (900 ans). Enoch ne vécut, quant à lui, "que" 365 ans. Selon certains textes il n'aurait pas connu la mort physique mais serait arrivé corps et âme au ciel. Là, Dieu l'aurait transformé en un ange du nom de Métatron, doté de 36 ailes, et les braises ardentes résultant de la combustion de ses os auraient donné naissance à ses 365000 yeux enflammés. Métatron, qui appartient à la 1ère sphère des anges (les Elohims), est l'un des anges les plus importants dans la hiérarchie angélique, bien qu'il ne soit jamais mentionné dans les écritures et figure aussi parmi les plus grands en terme de taille. Son rôle de scribe céleste consiste à surveiller l'ensemble des actions, bonnes ou mauvaises, commises par le Peuple d'Israël. Son nom signifierait : "Celui qui occupe le trône près du Trône Divin". Dans le Livre d'Enoch, qui lui est attribué avant sa montée au Ciel, il raconte son séjour aux cieux et dresse une descritpion unique de leur fonctionnement ainsi que des Anges qui y séjournent. Sandalfon, par exemple, l'Ange des Foetus, y est décrit comme si grand qu'un homme mettrait 500 ans pour l'escalader des pieds à la tête.  Israfël, l'Ange de la Musique, quant à lui, devra, selon la tradition islamique, sonner dans la trombe de Jérusalem pour réveiller les morts à l'heure du Jugement Dernier. Son nom signifie "Le Brûlant". Il doit se rendre six fois par jour aux Enfers. La vision en est si terrible qu'à chaque fois le Seigneur doit l'empêcher de pleurer à son retour. En effet, Israfël est si grand (ses pieds sont enfouis sous la 7ème Terre, sa tête atteint les piliers du Trône Divin au 7ème ciel) que ses larmes provoqueraient un nouveau déluge. On est bien loin de la vision chrétienne de bébés ou d'adolescents avec des ailes dans le dos...

Ils se marièrent, eurent beaucoup d'enfants et vécurent heureux ? Pffff... Vous avez toujours rêvé de revivre l'histoire de Roméo & Juliette qui ne se  disputaient jamais ? Grave erreur... Ne jamais se disputer raccourcit la vie. Faites-lui part de votre colère contre ses vêtements qui traînent, ses retards incessants ou sa cuisine insipide. Et laissez votre conjoint vous répondre avec autant de véhémence. Vous y gagnerez tous les deux... en longévité. Les ménages qui ne parviennent pas à exprimer leur colère ont un taux de mortalité deux fois plus important que ceux où au moins un partenaire extériorise son courroux, selon une étude américaine à paraître dans l'édition de janvier du Journal of Family Communication. Et, après 17 ans, les couples où aucun conjoint n'avait exprimé son ire avaient environ cinq fois plus de risques d'être tous deux décédés que ceux adeptes de la dispute.
"Quand les couples s'unissent, l'une de leurs principales tâches est de savoir se réconcilier quand un conflit survient", a expliqué l'auteur principal de l'étude, Ernest Harburg, professeur à l'Université du Michigan. "Si vous enfouissez votre colère, que vous la ressassez et que vous éprouvez du ressentiment pour l'autre (...), et que vous n'essayez pas de résoudre le conflit, alors vous avez un problème", a-t-il ajouté.
De précédentes études avaient montré que le fait de réprimer sa colère augmentait les maladies liées au stress comme les problèmes cardiaques ou ceux liés à la tension artérielle. Cette enquête a porté sur l'impact de la colère enfouie et du ressentiment sur la mortalité au sein des couples. Sur les 192 couples étudiés, 26 évitaient tout conflit, alors que chez les 166 autres, au moins un des conjoints exprimait sa colère. L'étude a été réalisée de 1971 à 1988 parmi la classe moyenne d'une petite ville du Michigan, et la plupart des femmes étaient mères au foyer. Une analyse des taux de survie de cette même population 30 ans après devrait prochainement fournir des résultats complémentaires.
Que cela ne vous empêche pas, après vous être répandu(e) en invectives, de trouver une façon de vous réconcilier donc. La science n'est pas nécessairement contre la paix des ménages.

Alors que l'Inde a mené quatre guerres avec le Pakistan depuis 1947 et une autre avec la Chine, alors qu'elle n'a pas signé le TNP (à la différence de l'Iran), le petit Nicolas se fait tout miel quand on aborde la question du nucléaire. NEW DELHI (AFP) - L'Inde et la France ont décidé vendredi, au premier jour de la visite d'Etat de Nicolas Sarkozy, de doper leur coopération dans le nucléaire civil et le secteur de la défense, même si aucun contrat commercial majeur n'est venu concrétiser cette promesse.

Dans le nucléaire, les deux pays ont paraphé un accord-cadre incluant tous les secteurs de la coopération, de la recherche scientifique à l'éventuelle fourniture de réacteurs nucléaires, similaire à ceux récemment signés par la France avec l'Algérie, la Libye et les Emirats arabes unis, a-t-on appris de source diplomatique française.
Contrairement à ces autres textes, signés en grande pompe, l'accord indien n'a été que discrètement paraphé par les négociateurs des deux pays, toute signature formelle à l'échelon gouvernemental étant suspendue à un feu vert de l'Agence internationale pour l'énergie atomique (AIEA).
Devant la presse, Nicolas Sarkozy a milité pour que l'Inde, qui détient l'arme atomique et n'a pas signé le traité de non prolifération nucléaire (TNP), obtienne un régime dérogatoire, au nom de la nécessité pour ce pays à très forte croissance, quatrième pollueur de la planète, de lutter contre le réchauffement climatique.
"La France souhaite obtenir le consensus européen et international pour que l'Inde puisse bénéficier d'une exception et se tourner vers le nucléaire civil (...) à ma connaissance, ce n'est plus qu'une affaire de semaines et l'autorisation devrait être donnée", a-t-il déclaré.
"Nos discussions avec l'AIEA progressent. Nous espérons sincèrement qu'elles puissent se conclure avec succès sans retard", a plus prudemment déclaré le chef du gouvernement indien Manmohan Singh.
Sur le gros marché militaire et de la défense, les deux pays liés depuis 1998 par leur "partenariat stratégique" vont aussi aller de l'avant, malgré les récents revers enregistrés par la France: New Delhi a annulé en décembre un appel d'offres remporté par Eurocopter pour 197 hélicoptères sur des allégations de corruption.

L'Inde va tout de même commencer à négocier avec un consortium d'industriels français pour la modernisation de ses 51 avions Mirage-2000, un contrat potentiel de 1,5 milliard d'euros, a dit une source diplomatique française.
Le patron de Dassault Aviation Charles Edelstenne a, lui, annoncé à New Delhi qu'il répondrait d'ici début mars, avec son Rafale, au colossal appel d'offres de 10,2 milliards de dollars lancé par l'Inde pour l'acquisition de 126 avions de combat.
Et dans l'aéronautique civile, la compagnie Kingfisher et Airbus négocient pour convertir en commande ferme une intention d'achat faite en 2007 sur une quarantaine d'avions, pour cinq milliards d'euros.

Sur le terrain diplomatique, M. Sarkozy a promis de tout faire pour que l'Inde soit incluse dans un futur G13 et au sein du Conseil de sécurité de l'ONU. A la grande satisfaction de son homologue Pratibha Patil, qui s'est réjouie au dîner d'Etat de la "vision très proche" des deux pays sur l'organisation du monde.

Zaccharie vous dévoile aujourd'hui l'essence du Satanisme : cette philosophie née au XIXème siècle, qui n'avait rien à voir alors avec les profanations de cimetières par quelques allumés. Ici il s'agissait d'abord de se libérer de l'oppression ecclésiastique. La philosophie sataniste a été développée par Anton Szandor LaVey, qui est l'un des premiers à prôner la totale liberté des hommes de ne pas suivre les dogmes religieux ni de vénérer aucune divinité et d'être leur propre dieu ; en ce sens, le satanisme se rapproche de l'athéïsme.
Il n'existe pas de vénération dans le culte du satanisme. Dans l'idéologie sataniste l'homme est son propre dieu et il ne vénère personne. Le principe du satanisme est une inversion des dogmes chrétiens qui prône l'adoration du Prince du Mal quel que soit son nom. Cette théologie négative a toujours existé dans le mythe judéo-chrétien mais n'est devenue dualiste qu'à partir des Évangiles et du Nouveau Testament. Le dieu unique de l'Ancien Testament Yahvé se montre parfois redoutable, et comme ses équivalents du Moyen-Orient, il dispose d'agents, malak Yahveh, anges chargés des basses besognes. Parmi eux se trouve un type d'ange, un satan, de la racine hébraïque stn signifiant « l'opposant, celui qui met un obstacle ». Pour comprendre l'évolution de Satan en ange rebelle, il faut se replonger dans la littérature apocryphe apocalyptique d'avant l'ère chrétienne. Les livres d'Enoch décrivent la révolte des anges qui enfreignent la séparation entre le divin et l'humain en s'accouplant aux femmes. En outre, ils apprennent à l'humanité la métallurgie, l'art des bijoux et des cosmétiques. Ici naît l'existence du mal. Un lien est établi entre le sexe, la maîtrise de la technique par l'homme et le mal. L'ange prométhéen, Lucifer, est puni pour sa désobéissance, pour avoir transmis la connaissance charnelle et intellectuelle contre la volonté de Dieu.
Au début du XXème siècle commencent à émerger des organisations dites lucifériennes, comme la Fraternitas Saturni, le Palladisme de Margiotta et Pike ou encore l'Astrum Argentum de Crowley. Crowley sortira du lot, créant sa religion thélémite basée sur une gnose hermétique (et qui donnera plus tard naissance à la magie du Chaos de Peter Carroll). Elle laissera une trace par son esprit libertaire.
Il faut attendre Anton Szandor LaVey et sa Bible Satanique en 1966, acte de naissance de la philosophie et religion sataniste, pour parler de satanisme moderne. LaVey avait fondé trois ans auparavant l'Église de Satan à San Francisco, dans un acte symbolique pour rassembler des individus liés par le mythe du Prince des Ténèbres. LaVey puise son inspiration chez Darwin, Jung, Reich et de la philosophie objectiviste d'Ayn Rand. LaVey a aussi regardé du côté de chez Nietzsche.
LaVey résume ceci avec pragmatisme dans ses onze règles de la Terre :
 . 01. Ne donnez pas votre opinion ou vos conseils à moins qu'on ne vous l'ait demandé.
 . 02. Ne confiez pas vos angoisses ou autres troubles à autrui à moins que vous ne soyez certains d'être écouté.
 . 03. Si vous allez dans la maison d'un autre, montrez-lui du respect, sinon n'y allez pas.
 . 04. Si un invité dans votre maison vous contrarie ou vous embête, traitez-le cruellement et sans pitié.
 . 05. Ne faites pas d'avances quelles qu'elles soient, à moins que vous ne puissiez réaliser ce que vous avancez (ne soyez pas prétentieux).
 . 06. Ne prenez pas ce qui ne vous appartient pas, à moins que ce bien soulage son propriétaire et qu'il veuille s'en défaire.
 . 07. Reconnaissez le pouvoir de la magie si vous l'avez employée avec succès pour réaliser vos désirs. Si vous reniez ces pouvoirs après y avoir fait appel avec succès, vous perdrez tout ce que vous aurez obtenu par leur aide.
 . 08 Ne vous plaignez de rien qui ne vous concerne pas personnellement.
 . 09. Ne maltraitez pas les enfants.
 . 10. Ne tuez pas d'animaux, sauf pour vous défendre ou pour vous nourrir.
 . 11. Quand vous sortez, n'ennuyez personne. Si quelqu'un vous ennuie, dites-lui d'arrêter. S'il continue à vous ennuyer, détruisez-le ! (Cela ne signifie pas tuer ou blesser physiquement la personne.)
Selon la doctrine sataniste, malgré son degré d'évolution, l'homme reste un animal, et de par ses instincts la loi de la jungle prévaut sur terre, malgré les bonnes manières « civilisées » de l'homo sapiens. La liberté est le bien le plus précieux pour un sataniste, c'est pourquoi « il est préférable d'être un maître en enfer, qu'un esclave au paradis ! » (John Milton, Paradise Lost, Livre I, vers 263: "Better to reign in Hell than serve in Heaven!").

Zaccharie vous parle aujourd'hui de la pollution cinématographique...

A Hollywood, la tendance “fashion” est de tourner dans un film ou dans une série au “bilan carbone zéro”. Un terme un peu barbare pour dire qu'en contrepartie de la pollution engendrée par la réalisation, les producteurs se sont engagés à recycler ce qui était possible de l'être ainsi qu'à “replanter des arbres” (sur le territoire américain). C'est manifestement une bonne initiative. Les stars affichent au grand jour leur écolo attitude : Harrison Ford traque du haut de son hélicoptère les navires qui polluent la côte. Julia Roberts dépense 20 millions $ pour équiper sa maison d'une alimentation solaire. Richard Gere, Matt Damon et beaucoup d'autres achètent des terres en Argentine pour protéger l'éco-système…

Néanmoins cette démesure est un moindre mal lorsqu'on sait, grâce à une étude menée en 2006 par l'Université de Los Angeles UCLA, que le cinéma est le deuxième pollueur de Californie… après les industries pétrolifères… Ainsi, l'industrie du cinéma et de la télévision émet chaque année 140 000 tonnes métriques d'ozone et de particules résultant de la combustion du diesel, principalement à Los Angeles, où le smog est un problème récurrent. Ces conclusions peu reluisantes pour Hollywood mettent en lumière un fait rarement évoqué ici : les films ne nécessitent pas seulement la présence d'acteurs, de réalisateurs et de techniciens, mais également d'une quantité incalculable de ressources naturelles, comme du bois et du pétrole, et de quantités astronomiques de nourriture. L'industrie du cinéma et de la télévision emploie plus de 252 000 personnes à Los Angeles et engendre des revenus de 29 milliards $ annuellement.

«Les gens ici parlent de «l'industrie du cinéma, mais nous ne considérons habituellement pas Hollywood comme une vraie industrie, » a expliqué Mary Nichols, coauteur de l'étude, qui dirige l'Institut de l'environnement à l'UCLA. « Quand on pense au cinéma, on pense au côté créatif, aux gens, aux acteurs. On ne pense pas à tout ce qu'il faut pour arriver à faire le produit.»

L'étude souligne toutefois qu'une poignée de productions hollywoodiennes agissent en pionnières dans le domaine du respect de l'environnement. Ainsi, les producteurs du film The Day After Tomorrow ont alloué 200 000 $ à la plantation d'arbres qui compensaient les émissions polluantes des véhicules ayant servi à la production du film.

Les films de la série The Matrix ont également innové en s'assurant que 97% des matériaux utilisés sur les plateaux de tournage soient recyclés. Des pièces de bois utilisées dans différents décors ont par exemple été envoyées au Mexique, où elles sont utilisées pour fabriquer des maisons.

Le démantèlement et le recyclage des décors des films The Matrix a été réalisé par la compagnie ReUse pour la somme de 450 000 $.

«L'industrie du cinéma et de la télé n'est pas écologique du tout. En fait, elle devient écologique quand elle est forcée à l'être», dit-il.

Les représentants de l'industrie du cinéma réfutent ces conclusions. La Commission des films de Californie souligne qu'une réglementation encore plus sévère serait une contrainte pour les productions locales et encouragerait les studios à filmer dans d'autres États, ou au Canada.

Selon la commission, l'étude de l'UCLA dépeint un portrait trop pessimiste par rapport à la réalité. «La Californie est l'un des États les plus sévères quant aux restrictions environnementales imposées aux entreprises, note Amy Lemisch, directrice de la commission. Et aussitôt qu'une nouvelle technologie devient disponible, l'industrie l'adopte très rapidement.»

Voilà que Zaccharie se détourne de sa voie et sombre dans le sordide ? Que neni ! Zaccharie vous pose la question du jour : Nicolas Sarkozy a-t-il lu le Daily Mail de mai 2007 dans lequel Carla Bruni exprimait tout son mépris pour la France ? Ma pauvre Carla, à l'heure d'internet faut faire un peu attention à ce qu'on dit. « Les Français sont à ses yeux "minables", "négatifs".- Sa vision de Paris : "une ville d'une pollution intolérable (...) ."- A Paris, je vis à la limite de la ville car c'est le seul enroit où il existe des espaces verts. Vivre en plein centre de Paris est vraiment très dur, insuppportable". - Nicolas Sarkozy : elle compare le président Français à la pop star Prince et à Napoleon, faisant un parallèle entre les hommes de petite taille qui ont "du caractère"...- Son dernier vote : elle n'a pas voté avouant ne pas se sentir très française : "Je ne suis pas du tout française. Je n'ai pas de passeport français, j'ai un passeport italien. (...) J'aime le tempérament des italiens et la gastronomie italienne. Les Français sont toujours de mauvaise humeur et les Italiens, c'est le contraire. ».

Attention à ne pas rater la future et nécessaire volte-face qui viendra d'un revers de la main balayer "des propos déformés par un vilain journaliste mal-intentionné". Aucune chance que ce journaliste soit français donc...

Peut-on mourir d'aimer ? Oui ? Mais peut-on mourir d'amour pour une peinture ou une cité ? C'est la question du jour... Le syndrome de Stendhal est une maladie psychosomatique qui provoque des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations chez certains individus exposés à une surcharge d'œuvres d'art. Cette perturbation est assez rare et touche principalement des personnes trop sensibles. Ce syndrome fait partie de ce qu'on peut appeler les troubles du voyage ou syndromes du voyageur. Ce syndrome est appelé ainsi à la suite de l'écrivain français Stendhal qui a vécu une expérience similaire lors de son voyage en Italie, à l'étape de Florence, en 1817. Il écrit alors :

    « J'étais arrivé à ce point d'émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les Beaux Arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j'avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber. »

Stendhal n'a rien fait pour s'en prémunir puisque s'asseyant sur un banc de la place, il lut un poème pour se remettre, et vit que ses visions empiraient à la lecture de cette somme de culture ambiante dans les lieux : il fut épris et malade à la fois de tant de profusion. Ce syndrome ne fut pas décrit comme un syndrome spécifique avant 1979. La psychiatre italienne Graziella Magherini, officiant à l'hôpital central de la ville, a observé et décrit plus de 100 cas similaires parmi les touristes de Florence, le berceau de la Renaissance. Sa description figure dans un livre éponyme qui classe les cas de manière statistique selon leur provenance et leur sociologie. En résumé :
    1) les touristes provenant d'Amérique du Nord et d'Asie n'en sont pas touchés, il ne s'agit pas de leur culture.
    2) les touristes nationaux italiens en sont également immunisés ; ils baignent dans cette atmosphère depuis leur enfance.
    3) parmi les autres, sont plus touchées les personnes vivant seules et ayant eu une éducation classique ou religieuse, indifféremment au sexe.

Le facteur déclenchant de la crise est le plus souvent lors de la visite de l'un des 50 musées de la ville, où le visiteur est subitement saisi par le sens profond que l'artiste a donné à son œuvre, qui transcende les images et le sujet de la peinture; les réactions des victimes subjuguées sont très variables; des tentatives de destruction du tableau ou d'hystérie ont été observées. Les gardiens de musée sont au courant de cette particularité locale et surveillent les comportements atypiques de leurs hôtes, surveillance sans excès toutefois.

On trouve aussi la dénomination de "Syndrome de Florence" ("Syndrome de Stendhal" étant la dénomination officielle)

Il est des voies fort détournées pour arriver à son but : pour preuve cette initiative texane = taxer le strip-tease pour lutter contre le viol !!! Au Texas, les clients des clubs de strip-tease doivent désormais payer 5 dollars supplémentaires par personne pour financer la prévention contre les crimes sexuels et l'ouverture de centres d'accueil pour les victimes de viol.
Cette taxe imposée à tous les amateurs de lapdance et de pole dance devrait rapporter près de 40 millions de dollars par an. Elle a le soutien de mouvements féministes mais a déjà provoqué un tollé chez les danseuses et les propriétaires de clubs. Selon eux, ce surcoût fera fuir les clients et constitue une violation du droit à la liberté d'expression garanti par la Constitution.
Vue comme une atteinte du gouvernement contre à la vieille tradition cow-boy texane, l'initiative suscite une opposition farouche. Au Texas, les clubs de strip-tease permettent aux jeunes filles de payer leurs études universitaires ou de faire leurs débuts dans le show-business. Illustre représentante de cette tradition : feu Anna Nicole Smith, la pulpeuse playmate qui épousa un octogénaire multimilliardaire après avoir dansé seins nus pour lui dans un club de Houston.
Au Players, petit bar topless situé à côté d'une voie express près de la ville d'Amarillo, les clients paient 4 dollars l'entrée. Selon Chandra Brown, propriétaire du club, la nouvelle taxe fera fuir les habitués. “Ils ne la paieront pas, ils ne viendront plus, ils n'en ont pas les moyens”, dit-elle.
La Texas Entertainment Association, qui représente les intérêts du secteur, a lancé une procédure judiciaire afin de bloquer cette nouvelle taxe. Elle devrait être entendue par la justice le 22 janvier. Pour l'association, cette taxe est contraire au 1er amendement, qui garantit la liberté d'expression, et elle est discriminatoire puisqu'elle ne vise qu'une seule catégorie d'établissements. Les propriétaires de clubs et les danseuses rejettent également le lien implicite entre leur activité et les crimes sexuels.
Certains juristes craignent quant à eux que cette décision ne crée un précédent susceptible de se traduire par l'imposition de taxes punitives contre les cliniques pratiquant l'avortement dans les Etats de la Bible Belt [où vivent un grand nombre de protestants rigoristes].
Les 151 établissements de strip-tease du Texas vont du bouge douteux au club pour riches hommes d'affaires, une clientèle qui se fiche de payer 5 dollars de plus. La plupart se situent toutefois à l'extérieur de la ville et constituent un voisinage embarrassant pour les megachurches, ces églises aux dimensions pharaoniques qui sont une autre spécialité texane.

Non, les Aryens n'ont pas les cheveux blonds, non Hitler n'a pas inventé la "Croix Gammée", non les racistes ne sont pas intelligents... Les Aryens (Aryâ en Sanskrit) sont des Indo-européens venus s'installer en Inde et en Iran (littéralement Pays des Aryens en Avestique) entre 1500 et 600 av-JC. Ils parlaient des langues qui ont donné le Sanskrit, l'Avestique, puis le Persan, l'Hindi, l'Ourdou... Si vous voulez voir de "véritables" Aryens regardez Ahmadinejad. Les Iraniens, les Indiens du Nord, sont leurs descendants, rien à voir donc avec le grand blond aux yeux blonds. Pour ce qui est de la "croix gammée" il s'agit d'un très ancien symbole védique puis bouddhiste = la Svâstika qui représente en Orient la Croix de Vie et ses cinq directions : Nord, Sud, Est, Ouest... et Centre. Hitler l'a renversée pour d'obscures raisons, certains disent par pur esthétisme, d'autres affirment qu'il aurait ainsi voulu affirmer son penchant pour la magie noire (cf. article sur la Lance de Longinus). Nous ne saurons sans doute jamais. Ce qui reste certain en revanche, c'est que Mein kampf va se baser sur cette vision tronquée de l'histoire (cf. article sur Wagner & Bouddha) qui fait des Aryens les plus grands bâtisseurs de l'Histoire et des Allemands leurs plus proches héritiers !!!! Cette vision est débile pour plusieurs raisons : 

Après vous avoir parlé des liens entre reliques et nazisme, Zaccharie vous dévoile aujourd'hui le résumé d'un colloque tenu récemment sur James Bond... James Bond est un véritable héros populaire. « My name is Bond, James Bond », tout le monde connaît. Partout. 007 existe depuis 1953 sous la plume de Ian Fleming, depuis 1962 au cinéma, et le célèbre espion britannique fait toujours recette. Même si six acteurs, déjà, ont endossé son smoking, le mythe James Bond reste vivace.
Le colloque mené en janvier 2007 par la Bibliothèque nationale de France et le Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle l'a montré, qui a réuni des dizaines de chercheurs de tous domaines, de la philosophie à l'histoire du cinéma, de la sociologie à l'histoire de la littérature, via la géopolitique, autour du thème « James Bond 007. Histoire culturelle et enjeux esthétiques d'une saga populaire ». Après le colloque, voici que paraît le livre, qui réunit une grande partie des communications et qui décrypte, procède à l'anatomie du mythe.
« C'était la première fois qu'en Europe se tenait une manifestation de cette envergure autour du phénomène James Bond, explique Fabien Boully, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Paris X-Nanterre et un des trois directeurs de cette publication. C'était un petit événement. Qui montre qu'on peut réfléchir sérieusement sur un phénomène de masse. »
En fait, James Bond, c'est la plus grande saga de la deuxième moitié du XXe siècle. Douze romans et deux recueils de nouvelles de Ian Fleming, une trentaine de romans par d'autres auteurs, 21 films de la série officielle d'Eon Productions et trois films hors série. Cette permanence, ce succès à travers les années, montre d'abord que la série a pu établir un héros populaire, édifier un mythe, et que ce mythe a pu évoluer avec l'époque. « James Bond est le miroir de l'évolution de l'histoire et de la culture, reprend M. Boully. En 1962, en pleine guerre froide, la série reflète les tensions. Dans les années 70, elle se fait légère et familiale. En 2006, elle prend la mesure de l'après-11 septembre et se fait plus violente. »
Umberto Eco l'avait déjà analysé. La pérennité de la saga tient dans sa formule récurrente. La trame est simple : générique ; M confie une mission à Bond ; Bond rencontre le méchant ; Bond inflige un premier échec au méchant ; Bond rencontre la femme puis la séduit ; Bond est capturé puis torturé par le méchant ; Bond bat le méchant ; Bond couche avec la femme. « Avec une série, écrit Eco, on croit jouir de la nouveauté de l'histoire alors qu'en réalité, on apprécie la récurrence d'une trame narrative qui reste constante. »

Le personnage de Fleming est raciste et misogyne. C'est l'homme blanc opposé au communisme, aux Noirs, aux Asiatiques, aux Juifs. « Avec une certaine idéologie nauséabonde », précise M. Boully. Le cinéma a pâli cette image-là. Et dès que la saga devient plus familiale, grâce aux producteurs Broccoli et Saltzmann, le cynisme et la violence sont gommés.
« Dans les romans, Bond a des états d'âme. Il tue, mais ça va jusqu'à le faire vomir. Dans le premier Bond de l'écran, Dr No, l'espion est assez violent et sans état d'âme. Ensuite, dès Goldfinger, ce cynisme est désamorcé par une réplique drôle. Avec Roger Moore, on va davantage vers cette formule-là. Le dernier Bond, Casino Royale, avec Daniel Craig, retourne aux sources, aux fondamentaux de la violence. »
La capacité de changement est aussi visible dans la virilité de Bond. « C'est un des aspects qui a le plus changé en fonction de l'évolution des mœurs et des comédiens, aussi, dit Fabien Boully. Sean Connery et Daniel Craig ont une virilité animale, bestiale. Roger Moore, pas du tout. Dans Casino Royale, on évoque même l'homosexualité. Bond sort de l'eau sous les yeux d'une femme et d'un homme. On attire Bond vers quelque chose qui est de l'ordre d'une icône gay. »
James Bond n'est pas le seul vrai héros populaire de notre temps. Il y a aussi Harry Potter, Batman, Superman, Spiderman ou Tony Soprano. Mais c'est sans doute celui qui a la dimension la plus mythologique.
Mais, au fait, quel est le James Bond préféré du chercheur ? « J'ai un faible pour George Lazenby, répond Fabien Boully. Il a apporté une sorte de douceur au personnage. Mais mon préféré reste Sean Connery. C'est le fondateur. Fleming ne voulait pas de Sean Connery, au départ, mais par la suite, il a infléchi ses romans, parce qu'il ne pouvait plus voir James Bond autrement qu'en Sean Connery. »

Si le nag-hammadi (blog.mongenie) fait autorité en matière de reliques et de Saint-Prépuce, il n'en a pas le monopole. Nous allons parler ici d'une relique dont Hitler pensait qu'elle lui assurerait l'invincibilité. Jésus semblait mort donc un légionnaire, Gaius Cassius, lui transperça le flanc avec sa lance. Que le soldat en ait été conscient ou pas, il venait de réaliser une prophétie. Dans l'ancien testament, il était écrit que le messie n'aurait pas d'os cassé, mais que son sang coulerait. Cet acte fut connu comme étant une preuve de plus que Jésus de Nazareth était réellement le messie annoncé par l'ancien testament, le fils de Dieu.  La lance de Longinus, qui lui perfora le flanc, devint une relique religieuse et fut considérée comme le symbole de la mort de Jésus.La lance aurait été conservée par Hélène, ainsi que les clous et la croix ayant qui servirent à la crucifixion. Elle fut plus tard enterrée à Antioche pour évitée sa capture par la Saracens.

Nous perdons totalement la trace de la lance jusqu'en l'an 570, date à laquelle un pèlerin du nom de Antoninus de Piancenza, visite les endroits saints de Jérusalem et affirme avoir vu, dans une basilique, « la couronne d'épine avec laquelle Jésus fut couronné ainsi que la lance avec laquelle il a été frappé dans le coté ».

En 615, Jérusalem a été capturé par un lieutenant du Roi persan Chosroes. Selon le « Chronicon Paschale », la pointe de la lance a été donnée la même année à Nicetas, qui l'a pris à Constantinople. À ce point, la lance de longinus a été maintenant placée dans un coffret spécial et été présentée par Baldwin à St Louis,  la pointe de la lance ainsi que la sainte couronne d'épine furent placé dans le Sainte Chapelle. Pendant la révolution française, ces reliques ont été enlevées la pointe de la lance de Longinus a maintenant disparu. 1909, le musée Hofburg de Vienne, un jeune homme maigre, pâle, aux vêtements râpés, examine les trésors de la maison des Habsbourg.  Le visiteur peu avenant, c'est Adolf Hitler. L'objet qu'il vénère : la lance de Longinus.

Il découvre qu'il existe trois autres lances « sacrées » en Europe à l'époque. L'une est au Vatican. Une deuxième fut rapportée à Paris, à l'époque des croisades. Une troisième se trouve dans une église de Cracovie, en Pologne. Mais la lance de Longinus, a une particuliarité : à sa poignée est attaché un clou qui aurait été utilisé pour la crucifixion. La lance passe pour avoir servi de talisman puissant pour Constantin le Grand, le premier empereur chrétien de Rome, pour Charles Martel qui repoussa les Arabes en France au VIIIe siècle, pour Charlemagne et pour le saint empereur romain Frédéric Barberousse. Selon la tradition, tous ceux qui l'ont possédée ont connu la victoire. Ces qualités mystiques de la lance de Longinus fascinent Hitler. L'homme qui révéla l'obsession d'Hitler pour la lance de Longinus est un savant autrichien, le Dr Walter Stein. Il devient son ami avant 1914, et le connaît intimement.

Selon Stein, la croyance du Führer dans les pouvoirs surnaturels de la lance le mène dans les régions obscures de la magie et de l'occulte. Il croit être une réincarnation de Landuf II de Capoue, un tyran sicilien terrifiant du IXe siècle, qui passait pour avoir possédé la lance. Stein croit que la montée d'Hitler au pouvoir fut aidée par la magie noire et la lance de Longinus. Quand Hitler annexera l'Autriche en 1938, une des premières choses qu'il fera c'est d'aller chercher la « lance du destin ». Il la fait transporter à Nuremberg par un train spécial, sous la surveillance d'une garde armée. Là, il la fait placer dans une église, transformée sous son ordre en temple nazi. Quand les alliés bombardent la ville, Hitler ordonne que la lance soit cachée dans un coffre-fort spécial dissimulé dans les fondations.

Finalement, le 30 avril 1945, des troupes américaines, qui ont réussis à atteindre Nuremberg malgré une résistance farouche, pénètrent dans son coffre-fort et trouvent la lance. Hitler, se suicidera seulement quelques heures plus tard. Aujourd'hui cette lance, relique au triste passé, a retrouvée sa place au musée Hofburg.  Le manga Neon Genesis Evangelion reprend ce mythe, la Lance de Longuines est indispensable à la réalisation de la Complémentarité de l'Homme, rien ne lui résiste, ni Ange, ni Eva…

Après nous avoir gonflé avec les ravages du tabagisme passif Roselyne Bachelot et notre cher gouvernement vont avoir fort à faire avec ce problème de santé publique : la pipe donnerait le cancer ! La fellation et le cunnilingus exposeraient à un risque très significativement accru de cancers de la gorge ! Une équipe américaine a en effet découvert que les papillomavirus humains (ou virus HPV), qui sont responsables de la majorité des cancers du col de l'utérus, étaient également impliqués dans le développement de tumeurs oropharyngées. Sans qu'il soit même nécessaire d'avoir fumé ou bu en excès, alors que ces deux facteurs de risque étaient jusqu'alors considérés comme déterminants.

Le Dr Maura Gillison et son équipe, du Johns Hopkins Kimmel Cancer Center (dans le Maryland, aux Etats-Unis) se sont penchés sur les cas de 100 malades des deux sexes, atteints d'un cancer de l'oropharynx.
Le résultat laisse à penser. « Parmi ces patients » soulignent les auteurs, « ceux dont la contamination par l'une ou l'autre souche de HPV » – dont le rôle oncogène est désormais bien connu, n.d.l.r. – « était connue avaient un risque de cancer oropharyngé 32 fois supérieur à celui de la population générale ». C'est beaucoup plus que la multiplication par 3 associée au tabagisme, ou par 2,5 qui serait liée à l'intoxication alcoolique… Un autre travail américain mené par une équipe de la Brown University, confirme d'ailleurs ce constat.
Plus encore, parmi des patients non connus pour avoir été contaminés par le HPV, ceux qui avaient eu des rapports buccaux avec plus de 6 partenaires au cours de leur vie ont vu leur niveau de risque multiplié par 8,6. Le risque par conséquent, viendrait pour l'essentiel de la multiplicité des partenaires.
Toutefois, l'auteur se veut rassurante. « Le cancer de l'oropharynx est rare et la majorité des personnes qui ont une infection buccale à papillomavirus ne développent pas (nécessairement) un cancer de la gorge ».
Source : New England Journal of Medicine, mai 2007, Journal of the National Cancer Institute, novembre 2007

Il peut paraître surprenant d'associer Bouddha avec Richard Wagner, l'anti-sémite notoire, celui qui a dit : « Les Juifs tiennent le travail intellectuel allemand entre leurs mains. Nous pouvons ainsi constater un odieux travestissement de l'esprit allemand, présenté aujourd'hui à ce peuple comme étant sa prétendue ressemblance. Il est à craindre qu'avant longtemps la nation prenne ce simulacre pour le reflet de son image. Alors, quelques-unes des plus belles dispositions de la race humaine s'éteindraient, peut-être à tout jamais. ».  L'intérêt de Wagner pour la philosophie et la spiritualité en général ont donné à ses drames une profondeur et une universalité qui en font une création à part dans le monde du théâtre lyrique. Même si Richard Wagner s'éloigna de la religion institutionnelle dans ses jeunes année, il eut toujours un intérêt affirmé pour la mystique (tout autant la my