Mehila ("pardon" en hébreux) tels ont sans doute été les premiers mots du gouvernement israélien à destination des Beatles. Le repentir est tardif. En visitant, le 27 janvier, le Beatles Story Museum de
Liverpool, l'ambassadeur d'Israël à Londres, Ron Prosor, a adressé le
27 janvier une invitation à Paul McCartney et à Ringo Starr, les deux
survivants des Beatles, à jouer dans son pays en mai à l'occasion du 60
anniversaire de la création de l'Etat hébreu. Tout en présentant des
excuses pour un rendez-vous manqué il y a plus de quarante ans : le
concert que devait donner en Israël le groupe fut annulé faute
d'autorisation. Ou plutôt à cause d'extrémistes plus ou moins orthodoxes qui voyaient la venue des Fab Four comme une perversion possible de la jeunesse. Paul McCartney a depuis répondu par l'affirmative et est arrivé hier pour jouer au Hayarkon Park à Tel-Aviv. Des ministres, des députés, toutes tendances confondues, des hommes
d'affaires, figureront parmi les quelque 50.000 fans attendus au
Hayarkon Park, au coeur de Tel Aviv, pour l'écouter. Seul point noir au concert de jeudi soir à Tel Aviv: les menaces de
quelques islamistes contestant la venue de la star en Israël.
Le claviériste du groupe Pink Floyd est décédé aujourd'hui des suites d'un cancer. Membre fondateur du groupe, Richard Wright plus connu sous le nom de
Rick Wright, avait composé des musiques et chanté sur plusieurs albums
du groupe notamment Wish you were here et Dark side of the Moon. En 2005, il avait rejoint Nick Mason, David Gilmour et Roger Waters
lors du Live 8 à Londres, moment hors du temps durant lequel tous les
membres de Pink Floyd se sont retrouvés. Richard Wright avait 65 ans. On ne reverra donc jamais le Floyd sur scène...
Quels sont, selon vous, les 20 meilleurs albums de l'Histoire ? Sur le blog Y! Music de Robert of Radish on trouve, selon dontmiss, les 20 meilleurs albums de tous les temps. Ce qui est intéressant dans sa démarche c'est sa volonté de trouver une méthode "rationnelle" pour établir sa liste. Il développe d'ailleurs son projet sur son blog et invite tous ceux qui le souhaitent à réagir. Je me suis alors demandé quelle serait ma liste et voilà le résultat, dans le désordre :
1 Zooropa (U2) : 1993 2 Agaetis Byrjun (Sigur Ros) : 1999 3 ( ) (Sigur Ros) : 2002 4 Original Soundtracks Vol.1 (The Passengers) : 1995 5 The Back Room (The Editors) : 2005 6 My Life in the Bush of Ghosts (Brian Eno) : 1981 7 Apollo (Brian Eno) : 1983 8 The Downward Spiral (Nine Inch Nails) : 1994 9 The Dark Side of The Moon (Pink Floyd) : 1973 10 The Wall (Pink Floyd) : 1979 11 The Giants live at the Giants (Pink Floyd) : 1994 (Bootleg) 12 Achtung Baby (U2) : 1991 13 Ravi Shankar en concert Radio France (R. Shankar) : 1986 14 Gagaku (Ocora Radio France) : 1989 15 Anthologie Musique Indienne du Sud (L. Subramaniam) : 2007 16 Ghost in The Shell Original Soundtrack (Kenji Kawai) : 1995 17 Akira Original Soundtrack (Shoji Yamashiro) : 1988 18 Heat Original Soundtrack (various) : 1995 19 Out of Time (REM) : 1991 20 Automatic for the People (REM) : 1992
Quel est le rapport entre le King of Pop et l'effroyable attentat sur les twin towers me direz-vous ? Facile : Tommy Mottola en aurait bien profité pour ruiner la carrière de Michael Jackson ! Pour ceux qui ignorent de qui il s'agit sachez que Tommy Mottola était le président de Sony Music Entertainment et le mari de Mariah Carey. Il court une rumeur un peu folle sur son sujet : il aurait délibérément saboté la promotion d'Invincible, le dernier opus de bambi, en 2001, dans le but de lui ravir le catalogue ATV des chansons des Beatles. En effet, Sony en possédait une partie et Mottola savait que Michael Jackson comptait quitter la major qui lui avait signé, dix ans plus tôt, un contrat de $ 1 milliard ! Perfectionniste en diable, Jackson dépensa des millions de dollars dans la production de son album. MJ s'était engagé à rembourser les déficits éventuels à l'aide du fameux catalogue ATV (estimé aujourd'hui à $ 10 000 000). Des différents apparurent entre les deux hommes. Michael voulait sortir Unbreakable comme 1er single mais Mottola lui imposa You Rock My World alors même que des millions de dollars avaient été dépensés par ILM pour créer les effets spéciaux de l'éventuel clip. Imaginer Michael Jackson obligé d'obéir à une maison de disques donne une idée du pouvoir et de la stupidité de ces gens-là. Pour couronner le tout l'album sortit en octobre 2001 et passa complètement inaperçu du fait de l'actualité. Tommy Mottola aurait-il pu être au courant ?
C'est la question du jour. Voilà un petit test pour imaginer votre rock-star idéale. Mais passons aux questions :
1) Vous êtes un homme ou une femme ? 2) Vous chantez ou vous jouez d'un instrument ? 3) Avez-vous fait partie d'un groupe ? 4) Quelle est votre nationalité ? 5) Sortez-vous avec une personne célèbre ? 6) Quand avez-vous commencé votre carrière ? 7) Quelle est votre maison de disques ? 8) Combien d'albums avez-vous vendus ? 9) Où se déroulent vos tournées ? 10) Comment s'appellera votre prochain album ? 11) Quelles sont vos préférences sexuelles ? 12) Où habitez-vous ? 13) Quelles sont vos drogues favorites ? 14) Vous êtes-vous suicidé ? 15) Le truc le plus rock'n roll que vous ayez fait c'était… 16) Être rock en 2008 c'est…
1) Une femme (cf-photo). 2) Chanteuse. 3) Non. 4) Indienne. 5) Non, un simple professeur. 6) En 1995, juste après mon échec en 1/2 finale de Miss Univers. 7) Mâkar Records, mais je vais signer chez LiveNation. 8) Environ 50 000 000, mais on trouve des bootlegs par millions sur les marchés à Karachi, Mumbai, Kolkata, Dhakka, Delhi, Chennai ou Bengalore… 9) Principalement en Inde, au Pakistan, Bangladesh, mais aussi en Amérique et en Europe. 10) Mérâkoî Mazhab Nahîhai = « je n'ai pas de religion » en Hindi. 11) Bi-sexuelle. 12) Une villa à Mumbai (Bombay). 13) Le badminton et les stilettos ! 14) Hors de question. 15) À Islamabad, j'ai chanté « God is a woman », ça a provoqué une émeute ; je suis mariée à un musulman ; je lutte contre l'intégrisme hindou et musulman ; plusieurs de mes chansons sont interdites au Pakistan, en Inde… 16) Faire ce que l'on a envie sans penser aux conséquences.
Dans un précédent article Zaccharie vous avait expliqué tout ce que le rock avait de commun avec les troubadours du Moyen Âge. Certains avaient chipoté mais l'histoire aura donné raison à Zeke... En effet, le rappeur Jay-Z a signé un contrat de $ 150 millions avec Live Nation, ce contrat couvrira les 10 prochaines années de la carrière du chanteur et incluera les tournées, mais aussi les albums et les produits dérivés. Live Nation est née des cendres du groupe Clear Channel en 2005. Sa stratégie est très simple : partant du constat évident que le téléchargement a renforcé le déséquilibre qui existait déjà entre la scène et les disques (en 2005-2008 les Stones ont gagné $ 600 millions grâce à leur tournée pour moins de $ 20 millions de royalties) le groupe tente de faire signer un maximum d'artistes en leur promettant une organisation incomparable et des avances tout aussi incomparables : $ 25 millions pour Jay-Z, cash s'il vous plaît ! À quoi se sont ajoutés $ 10 millions par album, $ 25 millions pour sa tournée actuelle et $ 20 millions pour l'acquisition de ses droits. Pendant ce temps les "mammouths" (Virgin, EMI, Universal, Warner, Sony, BMG...) en sont à traquer les téléchargements illégaux. Mais la révolution semble en marche puisque Madonna a signé elle-aussi, pour $ 120 millions sur 10 ans. Elle touchera 90% des revenus des concerts et 50% du merchandising. U2 a lui-aussi franchit le pas en s'engageant sur 12 ans mais U2 continuera à sortir des disques chez Universal (on apprenait ce matin par le manager Paul Mc Guiness que le groupe ne vendrait pas son prochain album sur internet). L'action Live Nation a pris 12,7% en 2007...
La nouvelle date un peu (décembre 2007) mais ça ne fait rien. "Si vous n'êtes pas premier vous êtes dernier" explique Madonna qui souhaite détrôner Elvis Presley par le nombre de singles classés Numéro Un dans les charts britanniques. Elvis a placé 21 titres en tête des ventes UK, Les Beatles 17, Westlife & Cliff Richards chacun 14. Madonna, quant à elle, n'en a placé "que" 12 ! Notons que c'est la première femme du classement. Pourtant il me semble que, quoi que l'on pense de leur musique, au demeurant, si l'on se place du point de vue purement économiqueil est clair qu'elle ne pourra jamais rivaliser : Madonna a vendu environ 350 000 000 de disques, Elvis Presley, quant à lui, en aurait vendu 1 500 000 000 !!! À l'époque où peu d'Américains avaient accès à la technologie (les années 1950), Elvis vendait 1 000 000 de disques par mois !! Du point de vue artistique ou culturel ça me paraît un peu pareil : John Lennon disait qu' "avant Elvis il n'y avait rien... Sans lui les Beatles n'auraient jamais existé". Certes le rock'n roll n'a pas été inventé par Elvis, mais il l'a popularisé, c'est son passage à la télé ou à la radio qui a donné envie aux Stones, aux Beatles, à Dylan... de se lancer dans la musique. Times ne s'y était pas trompé quand, en l'an 2000 il avait sacré Elvis Presley artiste du XXème siècle devant Pablo Picasso pour son influence sur des centaines d'artistes... C'est un peu comme Jean-Sébastien Bach, on peut ne pas aimer sa musique mais l'on s'incline devant son rôle dans l'évolution de la musique en Occident.
Le rock et la religion n'ont pas toujours fait bon ménage, on se souvient de la célèbre boutade de John Lenon : « Le christianisme passera. Il diminuera et disparaîtra. C'est là une
évidence qui se passe d'arguments. Je suis dans le vrai, l'avenir le
prouvera. Nous sommes aujourd'hui plus populaires que Jésus-Christ ». Suite à cela une radio texane appela à organiser un autodafé d'objets ayant trait aux Beatles... la foudre frappa la station qui ne put émettre. Dieu n'aurait donc pas choisi son camp ? C'est ce que nous explique un livre de Fabien Hein : Rock & Religion. Fabien Hein nous rappelle que dès les
origines les artistes rock (et avant eux les bluesmen) ont su exploiter
le pouvoir médiatique du « Pacte avec le diable » pour se distinguer au
sein de sociétés profondément croyantes. Beaucoup d'artistes tels Black Sabbath ou Marilyn Manson joueront ensuite sur cette crainte des communautés évangélistes. Les choses vont aller en se compliquant, les frontières se brouiller, au point aujourd'hui que l'on trouve du rock chrétien, chose impensable en 1954. Le livre évoque également d'autres religions et parle ainsi du krishnacore. Le rap également, bien que plus en retrait dans le livre, connaît des rapports similaires. La Church of Hip Hop en est un exemple. Au Brésil le prix Hutus, équivalent des NRJ awards, comporte une catégorie
« gospel » où s'affrontent les tenants d'un rap chrétien, ceux d'un rap
syncrétique et les disciples d'un rap mâtiné d'une « auto-religion à la
carte »(non, rassurez-vous le livre ne parle pas d'Ophélie Winter !). Les Etats-Unis, qui ont vu naître la Nation of
Islam ainsi que le hip-hop abritent, de manière marginale, des
groupes ultra-radicaux de rap islamiste appelant ouvertement à la
destruction d'Israël (le titre « Beheading Sharon » de Sons of Hagar
est assez explicite sur le sujet) et dont la matière musicale elle-même
est modelée par les interprétations que font les MYNA ( Muslim Youth of
North America) du Coran : absence de tout instrument à vent ou à
cordes, utilisation exclusive de percussions (Native Deen). Le phénomène est
également bien présent en Afrique (les Sénégalais de Wa BMG 44, par exemple). Il existe également un reggae chrétien ou un véritable
revival du gospel reggae (Joan Flemming, Claudette Clark, Grace
Thrillers). Ceci nous renvoie aux origines de cette musique qui incluait déjà des
inspirations divines (cf. « Shadrach, Meshach, & Abendego » de
Justin Hinds & the Dominoes, « Oil in My Lamp » de Eric 'Monty'
Morris, ou bien « The Rivers of Babylon » de Brent Dowe & the
Melodians, popularisée par la suite par Boney M)...
En mai prochain à Belgrade, lors de l'Eurovision, la France sera représentée par Sébastien Tellier... Il chantera en anglais à ce concours : et déjà des députés UMP crient au scandale, la ministre de la Culture juge ce choix "dommage"
mais temporise, tandis que l'entourage du chanteur dénonce "un débat
qui sent le moisi".
La chanson choisie, "Divine", extraite de son dernier album
("Sexuality"), est entièrement en anglais à l'exception d'un court
refrain, une première depuis la première édition de la compétition en
1956.
D'où la colère de deux députés UMP. Lundi, François-Michel
Gonnot (Oise) a ouvert les hostilités contre ce choix choquant selon
lui "beaucoup de nos concitoyens qui ne comprennent pas que la France
renonce ainsi à défendre sa langue devant des centaines de millions de
téléspectateurs de par le monde".
Le souverainiste Jacques Myard
(Yvelines) lui a emboîté le pas mardi en demandant à Patrick de
Carolis, président de France Télévisions, "dont le cahier des charges
impose la défense de la langue française, de réviser son choix pour
respecter ses obligations".
Interpellée par les deux
parlementaires, la ministre de la Culture, Christine Albanel, a jugé
qu'il "fallait être complètement derrière" Sébastien Tellier, tout en
jugeant "dommage que ce ne soit pas une chanson une chanson française" qui représente la France.
"Je suis
quand même persuadée que l'on peut parfaitement conjuguer le talent, le
rayonnement international (et) la langue française", a-t-elle dit à
l'AFP.
La polémique n'est pas du goût du producteur de Sébastien
Tellier, Stéphane Elfassi. "C'est un débat qui sent le moisi. C'est un
peu dépassé en 2008 de faire croire que la culture française se
réduirait à une chanson en français de trois minutes à l'Eurovision",
a-t-il déclaré à l'AFP.
Radiohead ne se produira pas au Festival de Glastonbury en juin prochain car ledit Festival n'incite pas suffisamment le public à prendre les transports en commun ou ne possède pas assez de toilettes sèches, bref, n'est pas assez écologique ! Le groupe a d'ailleurs commandé à Best Food Foward une étude sur l'impact écologique d'une tournée de rock. Si l'on se donne la peine de lire ladite étude (en ligne sur le site de Radiohead), on voit que pour 6 concerts en salle on obtient 2295t de co2, et que, dans le cas où l'on joue dans des amphithéâtres (ET NON DANS DES STADES COMME ON PEUT LE LIRE SUR BEAUCOUP DE SITES) on en arrive à 9073t de co2. Sachant que ce sont les déplacements du public qui sont en cause (pour aller dans ces arenas il faut prendre sa voiture), le groupe a décidé d'acheminer son matériel par bâteau et de privilégier le bus à l'avion. Les concerts auront donc lieu majoritairement en centre-ville. Il y a sûrement à redire, notamment au fait que les gens qui habitent à la campagne devront prendre leur voiture pour aller au concert, notamment aussi sur le fait qu'en respectant ces conditions il paraît difficile de voir Radiohead en Australie ou au Japon mais la démarche est en soi extrêmement positive et pose la question de l'impact écologique de la musique. Quelle musique laisse la plus grande empreinte écologique me direz-vous ? Et bien...
1) Un concert mammouth (Stones, U2) : 1 500t de matériel, des millions de watts pour éclairer 2 à 5 000 foyers, PLUS ? Plus le déplacement de 50 à 100 000 personnes.
2) Un concert "intime" (Radiohead, Madonna, Björk...) dans une salle plus ou moins grande (5 à 15 000 places) : moins de matériel, moins d'électricité mais beaucoup quand même.
3) Un concert "classique" : salles très petites, en centre-ville, hormis certaines pièces contemporaines aucune source électrique utilisée pour le concert (exception faite bien sûr de l'éclairage).
4) Un concert de musique indienne : en plein air ou en privé, aucun éclairage, aucune source électrique, mais la pollution quand même puisqu'il a fallu fabriquer un sarod, un sitar, des tablas...
5) Un concert Inuit : Des jeux de glottes ! 100% écolo = 0g co2...
Quel rapport entre Elvis Presley et la mécanique quantique ? Facile ! Une étude menée par deux chercheurs des universités de Barcelone et du Massachussets, James Garriga et Alexander Vilenkin prouve non seulement que le King est vraisemblablement toujours vivant, mais aussi qu'un nombre infini d'Elvis continue de brailler "Bebop a lula" dans les moindres recoins de l'univers. Leur théorie repose curieusement sur celle du big-bang et d'un savant calcul de probabilités historiques.
Pour ces deux chercheurs, férus de rock'nroll et de physique quantique, le nombre de variantes de l'histoire est en effet énorme, mais parfaitement calculable. Ce qu'on appelle souvent à tort le destin, reposerait en réalité sur un échantillon de scénarios distincts, compris entre 10 et 150 milliards. A la différence de l'univers, dont l'expansion s'est faite si rapidement qu'il contient un nombre infini de galaxies et d'étoiles différentes, l'actualité suit inexorablement un schéma pré-établi dont les déroulements ont déja eu lieu quelque part. Comme l'affirme un proverbe populaire, l'histoire se répète donc inlassablement, avec pour chaque événement une version différente dont un super-ordinateur aurait pu écrire la conclusion. Poussant leur raisonnement jusqu'aux confins de la galaxie, James Garriga et Alexander Vilenkin estiment que différents Elvis révolutionnent la musique populaire dans un nombre incalculable de mondes parallèles (le fameux continuum-espace temps), séparés entre eux par des distances si vastes que la lumière peine à en effleurer les contours (l'Omnivers, NDLR).
Pour les deux scientifiques, seul le déroulement de l'histoire change, jamais les causes, ni la raison d'être. "Je trouve finalement tout ça assez déprimant", déclarait Alexander Vilenkin à un journaliste du "New-Scientist". Ce qui l'est moins, c'est finalement l'idée que l'inconnu n'existe pas, qu'à terme notre perception de l'avenir est quantifiable et mémorisable. Selon Garriga et Vilenkin, seuls la distance et l'infini de l'univers dépassent les capacités d'analyse de nos cerveaux, voire de nos âmes. Un jour, nos ordinateurs auront par élimination les moyens d'anticiper le futur, comme nous prévoyons déja les orages et la météo. Mais jamais nous ne serons capables de mesurer ni même imaginer cet infiniment long et sombre qui compose l'univers. Au moment où Ronald Mallet, un physicien du Connecticut, prétend avoir mis au point la première machine à remonter le temps à base de fragments de lumière reconstitués, nous ne savons plus qu'une chose : quelque part, si loin, si proche, Elvis chante toujours "Are you lonesome tonight ?".
Ira ? Ira pas ? Eric Clapton a été invité à jouer à Pyongyang. Keith Richards rêvait d'être le 1er artiste rock à s'y produire. Mais au fait, y a-t-il du rock en Corée du Nord ? La Corée du Nord s'est séparée de sa voisine du Sud à la fin de la guerre (1953). Dès lors, les arts et la musique sont passés sous le contrôle de Kim il-Sung et du parti communiste. L'État a alors encouragé les chants révolutionnaires qui ont fini par donner naissance à un genre à part entière : le « Taejung Kayo », à l'orée des années 1980. La musique est entièrement contrôlée par l'État. Kim Jong-il, le fils du Grand Leader, a lui-même écrit plusieurs opéras. L'interdiction de détenir une radio limite évidemment la possibilité d'écouter autre chose que la musique officielle. Jouer ou écouter de la musique sud-coréenne, du rock ou une quelconque musique étrangère est un crime d'état ! Le Gouvernement désigne l'ensemble de ces musiques sous le titre « jazz ». Le mot renvoie ici à une expression nord-coréenne qui veut dire « bizarre, étrange », ces musiques sont rejetées car « barbares, et sans mélodies ». La pop nord-coréenne est toujours gaie, lumineuse, enthousiaste… et kitch ! Le plus souvent c'est une jeune femme qui chante, la plupart du temps une ode à Kim Jong-il ou au Juche, l'idéologie officielle. Les titres des chansons parlent d'eux-mêmes : « Nous tiendrons plus fermement nos baïonettes », « La joie d'augmenter la productivité de la récolte au son de la mécanisation »… Les deux seules influences musicales étrangères furent l'URSS et la Chine. Le DJ Andy Kershaw, de la BBC, nota, durant sa visite en Corée du Nord, que l'on pouvait trouver des artistes pop tels que Jon Hye Yong, Kim Kwang Suk, Jo Hum Hwa, Ri Pun Hui, et les groupes Wangjaesan Light Music Band, Mansudae Art Troupe, ou encore le Pochonbo Electronic Ensemble. Il reste néanmoins difficile de parler de rock nord-coréen, même si Kim Jong Chol, le fils de Kim Jong-il, se dit fan d'Eric Clapton. Le pays reste en effet le seul au monde où Elvis presley, les Beatles, Michael jackson, sont des noms qui n'évoquent rien, ou presque… A l'inverse, The Mansudae Art Troupe a donné plus de 700 concerts dans 50 pays, a composé plus de 1500 chansons et 500 pièces traditionnelles dont plusieurs opéras : « La Fille à la Fleur », « Le Chant du Paradis ». Si le cœur vous en dit de comparer avec la scène sud-coréenne voici un lien : http://www.kome-world.com/fr/database-artists.php
Use Your Illusion I & II, Spaghetti Incident, les albums des Guns'n Roses se vendaient par dizaines de millions à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Mais depuis, plus rien, rien excepté le départ de plusieurs membres incapables de continuer à travailler avec le caractériel Axl Rose. Une marque de soda, Dr Peeper, a donc lancé un défi au groupe : sortir avant décembre 2008 Chinese Democracy, leur prochain album attendu depuis des années ! Si jamais les Guns y parviennent, Dr Peeper s'est même engagé à offrir une boisson à chaque américain (300 millions tout de même !). À tous les Américains sauf à Slash et Buckethead, deux anciens membres du groupe, brouillés avec Axl Rose ! Chinese Democracy a dores et déjà été élu "album le plus cher jamais enregistré" par Times Magazine. Annoncé pour Mars 2007, il avait été une énième fois reporté, ce que comprend Dr Peeper qui explique "Mettre au point ce mélange de 23 ingrédients que nos fans connaissent et adorent a nécessité un peu de patience. Nous comprenons ce désir de perfection qui anime Axl et nous sympathisons avec lui. Une fois que le disque sera lancé nous savons que les gens le qualifieront de Dr Peeper pour les oreilles car ce sera un mélange de sons riches et hardis. ". Axl Rose s'est déclaré très surpris et heureux de cette marque de confiance et a précisé que certaines performances de Buckethead figuraient sur l'album et que donc, il partagerait son Dr Peeper avec lui !
Alors que je discutais avec mon maître (nag-hammadi) il me lança un défi "Seras-tu capable de faire un article sur le Hip Hop Hopi ?". Maître, vous m'avez bien formé... Voici donc un article sur le Hip Hop Mapuche.
Le premier disque du groupe We Newen se veut un outil de lutte identitaire pour les jeunes Mapuches. Le 18 septembre 2006 les membres du Kolectivo We Newen (force nouvelle), un groupe de musique et de poésie installé à Temuko, Chili, lançait sur internet son 1er album : Canto y Poesia Mapuche del Siglo XXI. "We newen est né de la nécessité de faire entendre une voix artistico-politique puissante dans la capitale du pays Mapuche, Temuko. C'est à nous, les nouvelles générations de Mapuches, qu'il incombe de changer notre présent. ". Les membres de ce groupe s'appellent Küyen, Salvador Mariman (alias Gran Massay), Weichafe Newen & Wenu Mapu. Le collectif mélange avec bonheur les mélodies espagnoles, latinos, Hip Hop, et bien entendu la musique traditionnelle Mapuche. Plus de 70% des Mapuches sont citadins, "La musique a l'avantage de se propager très rapidement et peut constituer une arme de choix pour notre combat. Nous Mapuchisons la poésie et le Hip Hop pour en faire des outils modernes pour la lutte de notre peuple. ". Des Rage Against the Machine andins, en somme...
Après vous avoir fait découvrir le rock indien, il était logique de voir Zaccharie vous parler du rock amérindien ! Suite à leur défaite de Wounded Knee, en 1890, les Amérindiens ont le choix entre l'Assimilation et la Réserve. Il leur est interdit de parler leur langue et de pratiquer leur religion, alors même que des millions de Chinois, Polonais, Italiens, Juifs, Grecs, Nigérians déferlent sur leurs terres et peuvent librement pratiquer leur culture ! Il faudra attendre 1918 pour voir ces lois abrogées, suite à la vaillance des bataillons amérindiens sur les champs de bataille français. C'est durant la 2nde Guerre Mondiale que les Navajos vont s'illustrer. En effet, les codes US sont basés dans le Pacifique sur leur langue, inconnue hors des Etats-Unis, et très difficile à comprendre.
Sur le plan musical les Amérindiens avaient eu une certaine influence sur le Delta Blues (Charles Patton), celui des origines, car plusieurs esclaves en fuite avaient été recueillis par des Cherokee, et s'étaient acculturés, musicalement parlant. Quand Elvis explose au début des années 1950, les Amérindiens restent un peu à l'écart, mais, depuis les années 1970 et les contestations, les choses évoluent. On compte aujourd'hui quelques groupes ou artistes influents tels que Black Fire, formé par le Clan Bennaly. Le groupe se compose de Klee, le chanteur, Jeneda, sa soeur est à la basse, et Clayton à la batterie. Leur punk a été annobli par les Ramones en personne quand le bassiste du célèbre groupe a produit le 1er album de Black Fire : One Under Nation. Citons aussi Ethnic De Generation, un groupe de metal, rendu célèbre par l'album Blood Line, ou encore John Trudell, qui mêle folk songs et chants traditionnels amérindiens... Voici pour finir quelques liens...
Si le nag-hammadi (blog.mongenie.com/) reste la référence ultime en matière de bouddhisme quantique il est en revanche passé à côté du Métal védique. Surprenant de la part de ce grand homme, mais heureusement Zaccharie, La Mémoire de Dieu veille... Comme pour le cinéma, le rock indien est régional, divisé entre les 200 langues locales et les grandes villes (Chennai, Mumbai, New Delhi, Kolkata, Hyderabad, Bangalore...). C'est dès les années 1920 que les musiques occidentales arrivent en Inde, via l'occupant anglais. Pourtant, le pays qui a connu maintes invasions résiste, ni le jazz, ni la musique classique n'arrivent à s'imposer tant les traditions millénaires (Ier traité musical indien = 1500 av-JC), sont présentes et ancrées. Il faut attendre le début des années 1950, c'est-à-dire après l'indépendance, pour voir apparaître les 1ères radios rock en Inde. Paradoxalement, à cette époque, et surtout durant les années hippies c'est l'Inde et Ravi Shankar qui vont influencer la Pop et le Rock (Beatles, Stones...). C'est Ananda Shankar qui, le 1er, va réaliser une synthèse entre musique hindustani et psychédélisme. Le mariage est assez réussi, mais reste sans lendemain. Le renouveau aura lieu dans les années 1980 et 1990 : Goa devient la capitale de la World Trance, les émigrés indo-pakistanais lancent la Banghra (Asian Dub Foundation), Kolkata voit naître l'Asian Breakbeat (Joi), et c'est à Singapour que des émigrés indiens vont créer Rudra, le groupe qui a lancé le Vedic Metal. Melody Maker les a surnommé "les Sepultura Hindis" !
Marre du rock occidental ? Zaccharie a la solution. Dans de nombreux pays le rock et l'electro se sont acculturées. En Chine par exemple, c'est le style xibeifeng (Vents du Nord-Ouest), fortement inspiré des chansons populaires du Shaanxi, qui a donné le départ. En Israël est apparu ce que l'on désigne sous le nom d'Oriental Metal : un style mélangeant mélodies juives et arabes traditionnelles aux guitares lourdes du hard rock. Au Brésil la Samba et le Dub se sont mêlés à l'electro. En Croatie ce sont les chansons traditionnelles qui ont transformé le rock en chanson à texte et y ont ajouté des instruments. En Inde, la musique savante, basée sur la répétition, est tout naturellement devenue une influence immense pour la scène electro locale. Voici donc une petite sélection world. Bien entendu elle est loin d'être exhaustive et appelle des précisions indispensables de la part des érudits qui ne manqueront pas de noter les oublis inadmissibles et de les rectifier ! D'avance merci !
Estonie : In Spe (Errki-Sven Tüür, un compositeur contemporain l'a fondé)
J'aime beaucoup Nine Inch Nails (NIN), après le lancement de Year Zero on pensait avoir tout vu... On se trompait ! Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails (NIN), est un artiste remonté. Pas seulement parce qu'il produit une musique violente - NIN est le fer de lance du metal indus, un rock martial et bruitiste mâtiné de musiques électroniques -, mais aussi parce que, ces derniers temps, l'industrie du disque l'énerve. Exemple en septembre dernier, où, pendant un concert en Australie, il s'adresse ainsi au public : « Ici, le prix des disques est ridiculement haut. Alors volez-les ! Donnez les disques à vos amis et continuez à les voler ! Ainsi, ces enculés [les maisons de disques] finiront par comprendre qu'ils arnaquent le public et que ce n'est pas juste ! » Démago ? Non : après avoir annoncé en septembre la fin de son contrat avec sa maison de disque Interscope, filiale d'Universal, Trent Reznor, leader de Nine Inch Nails avait produit et mis en ligne presque gratuitement le nouvel album du poète et slammeur Saul Williams. A cette occasion, Reznor avait admis fréquenter assidûment les sites de piratage. Nine Inch Nails a mis en ligne un site promis depuis quelques semaines : remix.nin.com. Sur le site, n'importe quel internaute peut, une fois inscrit gratuitement, télécharger les versions brutes des morceaux de Nine Inch Nails et de certains titres de Saul Williams. Avec pour but de les remixer à loisir, dans le logiciel de son choix. Presque tous les morceaux du dernier album du groupe, Year Zero, sont télé chargeables gratuitement, piste par piste - voix, basse, guitare, batterie. Et tous les autres sons sont découpés de manière à pouvoir être retravaillés individuel lement dans un logiciel de son. Sur le site, dans la même liste de lecture, sont ainsi mélangés les remix proposés par Reznor (ou ses collaborateurs habituels) et ceux des internautes. Tous sont logés à la même enseigne, au point que certains remix « amateurs » sont mieux notés que les remix officiels.
